Βασιλική Μάκου
Η Βασιλική Μάκου ζει στην Κέρκυρα και δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά στον χώρο του θεάτρου και των παραστατικών τεχνών. Από το 2011 έως σήµερα παρακολουθεί µαθήµατα υποκριτικής τέχνης και σεµινάρια στo θεατρικό εργαστήρι του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κέρκυρας. Έχει διδαχθεί σωµατικό θέατρο «Μέθοδος Θ. Τερζόπουλου» από τον Νικηφόρο Βλάσση, σωµατικό θέατρο και χορικά από τον Γιώργο Νικόπουλο, κινητικό αυτοσχεδιασµό και σύγχρονο χορό από τη Τζίνα Γιωτάκη. Έχει συµµετάσχει σε θεατρικές παραστάσεις (κλασικό και σύγχρονο θέατρο) και σε καλλιτεχνικά δρώµενα. Είναι ενεργό µέλος (έρευνα-σκηνοθεσία) της οµάδας DOCs Theatre, η οποία πρόσφατα, σε συνεργασία µε την πειραµατική σκηνή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κέρκυρας, δηµιούργησε µια παράσταση χρησιµοποιώντας τις τεχνικές του αφηγηµατικού θεάτρου και του θεάτρου ντοκουµέντο (verbatim theatre) . Τον τελευταίο καιρό το ενδιαφέρον της εστιάζεται ιδιαίτερα στo σωµατικό θέατρο σε συνδυασµό µε σύγχρονα δηµιουργικά µέσα (ηλεκτροακουστική µουσική – video art)
Έλενα Γεωργιάδου
Η Έλενα Γεωργιάδου είναι από τη Θεσσαλονίκη και απόφοιτη του τµήµατος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστηµίου. Το 2013 ως φοιτήτρια erasmus στη Γερµανία, έκανε την πρώτη της απόπειρα να αναλάβει την οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής διαφηµιστικής ταινίας µικρού µήκους, ενώ αργότερα, µε την επιστροφή της στην Κέρκυρα, έγινε µέλος της Creative Cut ως set photographer σε γυρίσµατα διαφηµίσεων. Η ενασχόλησή της µε τον χορό ήταν η κινητήρια δύναµη για να ασχοληθεί µε την performance και τη βίντεο τέχνη. Τελευταίο έργο της είναι το “γένους θηλυκού”, µία καταγεγραµµένη performance βασισµένη στη Μήδεια του Ευριπίδη, µε πρώτη προβολή στο 10ο Φεστιβάλ Οπτικοακουστικών Τεχνών 2016 στην Κέρκυρα. Σήµερα εργάζεται στο Κέντρο Πολιτισµού Ίδρυµα Σταύρος Νιάρχος.
Μάγδα Κανδυλιάρη
Γεννηµένη στην Θεσσαλονίκη η Μάγδα Κανδυλιάρη σπούδασε στο Τµήµα Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστηµίου. Δουλεύει σαν ραδιοφωνική παραγωγός και ασχολείται µε τις εικαστικές τέχνες και το animation από το 2009 στο νησί της Κέρκυρας. Έχει συµµετάσχει σε οµαδικές εκθέσεις καθώς και σε δύο προσωπικές στις οποίες µελετά ποικίλες τεχνικές σχεδίουκαι πειραµατίζεται µε διαφορετικά στυλ εικονογράφησης. Με την αποφοίτησή της από το τµήµα των Τεχνών ξεκινάει την σταδιοδροµία της ως επαγγελµατίας animator συµµετέχοντας σε φεστιβάλ ανά τον κόσµο µε το µιούζικαλ animation της «Honeymoon». Ακόµα σηµαντικό βήµα για την αφετηρία της πορείας της αποτέλεσαι η συµµετοχή των έργων της στην Bienalle της Σαντορίνης, ενώ ακόµα ασχολείται µε την εικαστική επένδυση παραστάσεων, perfomances, ως προς την σκηνοθεσία και το animation.
Κατερίνα Παγιατάκη
Η Κατερίνα Παγιατάκη γεννήθηκε και µεγάλωσε στην Κέρκυρα. Το 2003 ήρθε στον Αθήνα και φοίτησε στην επαγγελµατική σχολή της Δέσποινας Γρηγοριάδου από όπου και πήρε πτυχίο το 2006. Το 2006-2007 φοίτησε στο 2ο έτος της Κ.Σ.Ο.Τ. Από το 2006 και µετά είναι εξουσιοδοτηµένη δασκάλα του συστήµατος VAGANOVA. Έχει χορέψει επαγγελµατικά τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό και έχει συνεργαστεί µε: την Νατάσσα Αβρά, την Βάσω Μπαρµπούση, τον Πέτρο Γάλλια, την Άρτεµη Ιγνατίου, την Κατερίνα Ροδίου, τον Φωκά Ευαγγελινό κ.α. Είναι ιέρεια στην Αφή της Φλόγας για τους Ολυµπιακούς Αγώνες από το 2008 µέχρι και σήµερα, ενώ από το 2013 κατέχει τον τίτλο της Εστιάδας.
Απόστολος Λουφόπουλος
O Απόστολος Λουφόπουλος σπούδασε µουσική στο Ιόνιο Πανεπιστήµιο (πτυχίο µουσικών σπουδών) και στο πανεπιστήµιο CITY του Λονδίνου (διδακτορικό στη µουσική σύνθεση). Το καλλιτεχνικό/ερευνητικό έργο του εστιάζεται στη σύνθεση ηλεκτροακουστικής µουσικής και τον ήχο της φύσης, αλλά και στη σύµµειξη πολλαπλών µουσικών υφών. Η µουσική του έχει εκτελεστεί παγκοσµίως σε γνωστές διοργανώσεις και φεστιβάλ σύγχρονης µουσικής (ICMC, Synthese, L’Espace Du Son κ.α) και έχει βραβευτεί σε παγκόσµιους διαγωνισµούς σύνθεσης, όπως Ars Electronica (Αυστρία) Bourges (Γαλλία), Noroit-Leonce Petitot (Γαλλία), Metamorphoses (Βέλγιο), SCRIME (Γαλλία), Space of Sound (Βέλγιο), Franco Evangelisti (Ιταλία), Musica Nova (Τσεχία), Δ. Δραγατάκης (Ελλάδα). Η δισκογράφηση των έργων του περιλαµβάνει συλλογές απο την INAGRM, Μusiques & Recherches, Ιόνιο Πανεπιστήµιο, CyberArts, Touch Records, και µια προσωπική έκδοση (CD-baby). Παρτιτούρες έργων του έχουν εκδοθεί από την S. Zerboni (Milano) και την Just Flutes (London). Σε ερευνητικό επίπεδο έχει συµµετάσχει σε διεθνή προγράµµατα και έργα που αφορούν την µελέτη του περιβάλλοντος (Πυθαγόρας, οπτικοακουστική οικολογία), υλοποιώντας µεταδιδακτορικές διατριβές και δηµοσιεύσεις σχετικά µε την καλλιτεχνική αξιοποίησή του. Εχει διατελέσει µέλος επιτροπών για τη διοργάνωση πανελλήνιων και διεθνών συνεδρίων και φεστιβάλ ως προς τη σύγχρονη µουσική και την τεχνολογία (ICMC, Ηµέρες Ηλεκτροακουστικής Μουσικής, συνέδριο ακουστικής οικολογίας, φεστιβάλ οπτικοακουστικών τεχνών κ.α.). Απο το 2014 διδάσκει ως επίκουρος καθηγητής στο Ιόνιο Πανεπιστήµιο, τµήµα Τεχνών Ήχου και Εικόνας. Εχει επίσης διδάξει στο ΤΕΙ Ιονίων Νήσων (2006-2014), και το ΤΕΙ Ηπείρου (2005). Είναι ιδρυτικό µέλος του ΕΣΣΗΜ (Ελληνικός Σύνδεσµος Συνθετών Ηλεκτροακουστικής Μουσικής) και της Ελληνικής Εταιρίας Ακουστικής Οικολογίας. Παράλληλα είναι µουσικός παραγωγός και υπεύθυνος του Studio RED (Αθήνα), υλοποιώντας ηχογραφήσεις, sampling, ενορχήστρωση και παραγωγή διαφορετικών µουσικών ειδών.
Ενάλια
Απόστολος Λουφόπουλος: Σύνθεση
Βασιλική Μάκου: Σωματική Ερμηνεία
Έλενα Γεωργιάδου: Βίντεο
Μάγδα Κανδυλιάρη: Animation
Κατερίνα Παγιατάκη: Σκηνική Επιμέλεια
Σωματική ερμηνεία και βίντεο τέχνη, βασισμένη στην ηλεκτροακουστική μουσική
2017
Το έργο πραγµατεύεται τη θάλασσα και τον άνθρωπο, παραπέµποντας στο µύθο του Ποσειδώνα και της Αµφιτρίτης, της ανθρωπόµορφης θεάς της θάλασσας. Συµβολικά το έργο αναπαριστά την ανθρώπινη πορεία προς µια ανώτερη εσωτερική κατάσταση, µέσα από την ένωση µε τη φύση. Όπως και στο µύθο, έτσι και στο έργο, η θάλασσα παίρνει ανθρώπινη µορφή (βίντεο), µια θηλυκή παρουσία που προσελκύει τον άνθρωπο (ζωντανό µέρος) να ενωθεί µαζί της. Η θάλασσα µαγεύει, χορεύει, αλληλεπιδρά, γίνεται ενέργεια που οδηγεί στη µεταµόρφωση, τόσο την εσωτερική/ανθρώπινη, όσο και ως προς την αντίληψη του γήινου και υδάτινου κόσµου γύρω απο την ανθρώπινη παρουσία. Τα στάδια της µεταµόρφωσης αυτής παρουσιάζονται στα επιµέρους µέρη του έργου ηχητικά και οπτικά/κινησιολογικά, όπου ο άνθρωπος, µέσα από τη διάδραση µε τη θαλάσσια µορφή, πορεύεται προς το βυθό και επιστρέφει µεταµορφωµένος. Το έργο αποτελεί ένα ταξίδι αναζήτησης, οπτικοηχητικά, αλλά και νοηµατικά, επιχειρώντας µέσα από τους συµβολισµούς να δώσει πολλαπλά κλειδιά ερµηνείας στο καλλιτεχνικό περιεχόµενο. Κυρίαρχες έννοιες: η φύση, η ύπαρξη, η ένωση, η µεταµόρφωση, ο συντονισµός, η αρµονία, ο µύθος, η µαγεία, το ερωτικό στοιχείο, η εσωτερικοποίηση, η αναγέννηση και τέλος η υπερβατική ανθρώπινη πορεία µέσα απο την εµβίωση των παραπάνω.